Modern Sanat Akımının Temsilcileri: Wassily Kandinsky (7)
Wassily Kandinsky modern sanat fikirlerinin geliştirilmesi gerektiğine inanan Rus ressam ve sanat teorisyenidir. Soyut sanatın kurucularından biri olan Kandinsky, sanatın daha iyi toplumlar oluşturmak adına insanların kendini daha iyi tanıması ve kendi duygularına yönelik farkındalıklarının artması gibi bir görevi olduğuna inanmaktadır. Eserlerdeki sembolizm ve ifadenin (expression) en uç noktalara taşınması gerektiğine inanıyordu.1866 yılında doğan Kandinsky, 1996'da Münih Akademisi’ne kaydolmadan önce hukuk ve ekonomi alanında eğitimci olarak çalışmaktaydı. Sanat okulundaki süreci mücadeleler ile geçtiği bilinmektedir. Resimleri nadiren insan formlarını içeren tasvirler barındırmaktadır.
Sanatçı, önceleri İzlenimci; daha sonra da fovist eğilimli manzaralar yaptı. Kandinsky resimde kullanılan realistik imgelerin sanat eserini gerçek anlamından uzaklaştırdığına inanıyordu.
Kandinsky sanatının temel öğesi renklerdi. Rengin izleyiciyi resmin içine çekmesi, sonrasında tuvaldeki görüntüden ortaya çıkan ve o görüntüyü aşarak gerçek bir deneyim ve tepki yaratması onun için önemliydi.
En özgün olan ilk çalışmalarından The Blue Rider (Mavi Süvari), tek bir rengin tonlamalarını ve çeşitlemelerini içermektedir. Bu çalışmayla tek bir rengin farklı kullanımının izleyicileri nasıl parlak ve zıt renklerin kullanımındaki kadar etkileyebileceğini göstermiş oldu.
Zaman geçtikçe eserlerinde form ve çizgilerden daha çok renk ve duygu vurgusu ön plana çıkmıştır. Desenlerdeki anlam ve duyguları denemeye ve renkleri yan yana koymaya başladığında, çalışmaları giderek geleneksel tarzdan daha kopuk hale gelmiştir. 1913 yılındaki eserlerinden “Kompozisyon 6” (Composition 6) bu duruma örnek olarak verilebilir.
Ölümüne kadar resim yapmaya ve etkili bir sanat kuramcısı olmaya devam etmiştir. 1944 yılında hayata gözlerini yummuştur.
